Von Thomas McMullan
Neill Blomkamps Durchbruchfilm District 9 revolutionierte das Science-Fiction-Genre, indem er klassische Elemente mit einer harten politischen Satire über Fremdenfeindlichkeit und Segregation verband – inspiriert von der südafrikanischen Apartheid. Der Film bot eine frische, verspielte Vision von Sci-Fi als Gesellschaftskritik und legte den Grundstein für Blomkamps weitere Werke wie Elysium (2013) und Chappie (2015), die mit unterschiedlichem Erfolg folgten.
Inzwischen rückt Blomkamp von gesellschaftspolitischen Themen ab und widmet sich philosophischen Fragen der Science-Fiction. Bei der Vorführung von ADAM: The Mirror, einer neuen Kooperation zwischen seinem Oats Studio und der Spiele-Engine Unity, erklärt er: Sein Fokus liegt auf Transhumanismus, künstlicher Intelligenz und menschlichem Bewusstsein – experimentiert in virtuellen Filmsets.
„Ihre künstlerische Natur wird Sie in eine ähnliche Richtung führen“, sagt er. „Bewusst [im Gegensatz zu früheren sozialen Satiren] fühle ich mich nicht mehr in dieser Zone. Weder der Fox-Film noch die Oats-Projekte oder ADAM.“
„Es geht mehr um Transhumanismus“, ergänzt er. „Transhumanismus, Spiritualität, künstliche Intelligenz, maschinelle Intelligenz und menschliche Intelligenz. Der Aufstieg und Fall von Zivilisationen.“
ADAM: The Mirror ist ein Kurz-CGI-Film, der die Geschichte eines bewussten Roboters aus Unitys Original fortsetzt. Er entsteht in Echtzeit in der Spiele-Engine – ein Trend, der Filmemacher zunehmend anzieht – und zeigt, wie ADAM entflohenen, amnesischen Robotergefangenen folgt. Es ist das jüngste Experiment aus Blomkamps Oats Studio, das von Rakka bis Cooking With Bill reicht.
„Marvel-Filme sind keine echte Science-Fiction“
Trotz Sci-Fi-Elementen grenzt Blomkamp seine Ideen klar von der Ästhetik moderner Blockbuster ab. „Die Science-Fiction im Kino wird oft falsch benannt – das stört mich. Marvel-Filme gelten als Sci-Fi, sind es in seriöser Diskussion aber nicht.“
„Schaut man zu 2001, Arthur C. Clarke oder Robert Heinlein – das ist meine Welt. Wie bei Descartes: Dualität von Materie und Metaphysik. Algorithmen, maschinelles Lernen oder autonome Waffen fehlen dort. Es geht um Realität und Bewusstsein, nicht um Terminator-ähnliche KI.“
Blomkamp erwartet, dass mehr Regisseure KI als Gefahr thematisieren werden, meidet aber überladene Motive. „Mich fasziniert die Debatte über echtes Bewusstsein mehr.“
Filme in Spiele-Engines produzieren
ADAM: The Mirror ist Oats Studios erstes vollständig CGI-Projekt. Die Unity-Partnerschaft dient als Tech-Demo und kreativer Kurzfilm, doch Blomkamp schwärmt vom Potenzial Echtzeit-3D-Umgebungen für zukünftige Werke.
„Alles fühlt sich live an“, beschreibt er die flexible Positions- und Beleuchtungsänderung wie auf einem physischen Set. „Für bizarre Sci-Fi-Welten ist das die ideale Basis zum Experimentieren.“ 
Im Gegensatz zu Avatar, das endlose Render-Layer erfordert, schafft Blomkamps Ansatz virtuelle Welten wie in Videospielen: Digitale Figuren werden platziert, Kameras positioniert. Unity-CEO John Riccitiello nannte es „wiederverwendbare Sets: Eine Welt altert, dient für Filme und Spiele – von Gotham bis neu.“
„Wie fotorealistisches South Park“
Für Oats ermöglicht das Asset-Wiederverwendung für Episoden. „Gigabytes an Charakteren und Locations sammeln sich an. Kosten nur für Stimmen und neue Folgen. In Oats können wir Serien wie fotorealistisches South Park machen – ein echter Vorteil gegenüber traditionellem 3D.“ 
Mit leistungsstarken PCs könnte das Publikum interaktiv Kameras steuern: „Finger auf der Maus halten und umschauen.“
Unabhängig davon deutet es auf Verschmelzung von Film und Games hin: Gleiche Sets für Animationen und RPGs. Doch Technik allein reicht nicht – gute Kunst ist entscheidend. Blomkamp sucht neue Wege, um Identität und Bewusstsein zu erkunden.
„Je älter ich werde, desto mehr will ich eigene Standpunkte einbringen, statt gebrauchter Konzepte. Originalität ist das Ziel.“