Der Direktor des Victoria and Albert Museum hat gesagt, dass 2018 „der richtige Zeitpunkt“ für sein Museum ist, um eine Blockbuster-Ausstellung über das Design und die Kultur von Videospielen zu veranstalten.
Videogames:Design/ Play/ Disrupt, die bei ihrer Eröffnung im Herbst 2018 die Hauptausstellung des Museums werden soll wird eine prismatische Linse auf die junge Kunstform richten und surrealistische Künstler, eSports, Design und Politik einbeziehen.
Eingerahmt vom V&A als weltweit erste Ausstellung, die die sozialen und kulturellen Auswirkungen von Videospielen vollständig untersucht, wird die Show untersuchen, wie zeitgenössische Designer, Kritiker und Spieler das Feld prägen. V&A-Direktor Tristram Hunt – der ehemalige Sekretär für Schattenbildung bei Labour – lobte das Feld als einen der wichtigsten Bereiche des Designs im 21. Jahrhundert.
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„Videospiele haben in der zeitgenössischen Kultur eine reiche Universalität“, sagte Hunt. „Dies ist der richtige Zeitpunkt für das V&A, auf unserem aktiven Interesse an Videospielen aufzubauen, um dieses spannende und vielfältige Designfeld an der Schnittstelle zwischen Technologie, Ingenieurwesen und einer breiteren visuellen Kultur zu untersuchen und die Einflüsse, Inspirationen und Debatten zu präsentieren, die es definieren.
„Es gibt eine Fülle an Kreativität zu entdecken, vom Handwerk der Studios bis zur Innovation des Publikums als Spieler. Die Ausstellung wird einen überzeugenden Einblick in eine der wichtigsten Designdisziplinen unserer Zeit geben.“
In einem radikalen Schritt wird die Ausstellung den chronologischen Fortschritt des Spielens seit den Anfängen von Pac-Man nicht wiederholen , konzentriert sich aber stattdessen auf den Zeitraum von Mitte der 2000er Jahre bis heute; eine Zeitspanne, in der technologische Fortschritte beim Internetzugang und in den sozialen Medien die Grenzen rund um Spiele neu gezogen haben. Es ist auch eine Zeit, in der Gespräche über das politische und soziale Potenzial des Spielens vertieft werden.
(League of Legends, Worlds 2017. Bildnachweis:Riot Games)
Die Ausstellung ist in drei Abschnitte (Design/ Play/ Disrupt) unterteilt und beleuchtet den gesamten Designprozess hinter Hits wie The Last of Us und Reise , zum Wachstum der DIY-Arcade-Szene. Ein Projekt zum Erstellen von Game of Thrones ’ Welt von Westeros in Minecraft wird gezeigt, ebenso wie Aufnahmen von League of Legends WM-Finale im Pekinger Olympiastadion.
Zu den weiteren Höhepunkten gehört das Gemälde La Blanc Seeing von Rene Magritte aus dem Jahr 1965 , neben einem Abschnitt des Spiels Kentucky Route Zero von 2013 , die es inspirierte. An anderer Stelle wird in Nina Freemans How do you do it? untersucht, inwieweit Spiele komplexe Themen wie Sex und Globalisierung erforschen können – in dem ein junges Mädchen mit Plastikpuppen die Sexualität erforscht – und Phone Story von Molleindustria – die die Ausbeutung von Kindern und den Selbstmord von Arbeitern bei der Herstellung von Smartphones berührt. 
(Wie machst du das? Bildnachweis:Freeman, Butler, Kittaka, Coss)
Bei so vielen Aspekten von Videospielen wird es interessant sein zu sehen, wie es das V&A schafft, Nintendo-Spaß, geopolitische Satire und Overwatch-Fankunst im selben Raum unterzubringen. Außerdem stellt sich die Frage, wie die Messe auf weniger positive Gaming-Trends der letzten Jahre, wie etwa Belästigungskampagnen unter dem Hashtag Gamergate, eingehen wird. Zumindest zeigt die Vielfalt dessen, was in der Ausstellung zu sehen ist, wie weitreichend das Gespräch über Videospiele in den letzten zehn Jahren geworden ist.
Neben der Ausstellung veranstaltet das V&A eine Videospielresidenz für einen in Großbritannien ansässigen Künstler oder Designer. Weitere Informationen dazu finden Sie auf der Website des Museums.
Videogames:Design/ Play/ Disrupt läuft vom 8. September 2018 bis zum 24. Februar 2019, Tickets kosten im Vorverkauf £18. Tickets gehen heute in den Verkauf.
Leitbild:Le Blanc Seeing – National Gallery of Art Washington, Kentucky Route Zero – Cardboard Computer