Ein Off-Grid-Festival möchte, dass Sie wahre Dunkelheit erleben

Begeben Sie sich in die Wälder im Südwesten Schottlands, und Sie könnten etwas Seltsames sehen. Diesen Monat wird eine kostenlose Kunstveranstaltung Dunkelheit und Technologie erforschen, die in einer abgelegenen toten Zone ohne Internetverbindung oder Telefonsignal stattfindet. Einer der beteiligten Künstler möchte, dass man ihm seine Erfahrungen von Abgeschiedenheit und Stille zusendet, die er dann zwischen zwei Kurzstreckenfunkmasten über das Gelände überträgt.

Als Teil von Sanctuary 2017 lädt Tim Shaw die Öffentlichkeit zum Einsenden ein ihm Bilder, Audiodateien und Videoclips, die auf die Ideen von Dunkelheit, Abgeschiedenheit und Stille reagieren. Die Idee ist, dass dieses Material – online über das benutzerdefinierte REACH-Portal gesendet – in Ton umgewandelt wird, wenn es den ersten Funkturm verlässt, und dann wieder in seine ursprüngliche Form umgewandelt wird, wenn es den zweiten Turm erreicht. Bildschirme an beiden Standorten übertragen die Ergebnisse.

Außer, dass die Ergebnisse nicht mit dem Originalbild oder -clip übereinstimmen. Sie werden durch natürliche Interferenzen zwischen den beiden Funktürmen verzerrt; von Temperatur und Luftfeuchtigkeit bis hin zu den Umgebungsgeräuschen der Veranstaltung selbst. Shaw sagt, dass er sehr an dieser „natürlichen Verzerrung“ interessiert ist und dass er die „gefährliche Natur des Radios“ nutzen möchte, um das Material zu verändern, während es durch den Wald wandert.

Shaws Radio Television Projekt ist eine von mehreren Installationen, die im Galloway Forest Dark Skies Park stattfinden, der sowohl „elektronisch dunkel“ als auch wenig Lichtverschmutzung ist. Unter den anderen Kunstwerken befindet sich Dark Outside FM, ein „hyperlokaler Radiosender“, den Künstler verwenden werden, um Töne an die tragbaren Radios der Besucher zu senden (es gibt kein Soundsystem auf dem Gelände). Nachdem die Veranstaltung beendet ist, wird das Setup zerstört, damit niemand sonst die Übertragungen hören kann.

Die Veranstaltung kommt zu einer Zeit, in der das Interesse am „going dark“ wächst. Von einem wachsenden Bewusstsein für die negativen mentalen Auswirkungen, die 24-Stunden-Social-Media haben können, bis hin zum wachsenden Bekanntheitsgrad von Festivals wie Burning Man – die sich selbst als Erlebnisse außerhalb der alltäglichen Konnektivität darstellen – scheint es eine blühende Wertschätzung zu geben (und wohl , Fetischisierung) der Trennung.

Ich sprach mit Shaw über sein Projekt und sein Interesse an der Erforschung natürlicher Verzerrungen als Mittel zur Untersuchung der Systeme, auf die wir uns zunehmend verlassen.

Was war der ursprüngliche Impuls hinter dem Stück Radio Television?

Als Künstler interessiere ich mich schon lange für Radio. Es ist ein reichhaltiges Medium, sowohl als etwas, das in unserem Alltag präsent ist, als auch als Technologie selbst. Ich habe ausgiebig mit Radio gespielt, manchmal als Methode, um zufällige Begegnungen zu generieren. Ich habe auch meinen eigenen Kurzstrecken-Funkkanal innerhalb eines Aufführungsraums ausgestrahlt und ihn mit kleinen Funkempfängern empfangen, die in der Umgebung verstreut sind. Diese Erforschung brachte mich dazu, darüber nachzudenken, was andere Dinge über Radio übertragen werden könnten, und auf die Idee, Bilder zu übertragen.

„Für mich ist Radio Fernsehen wie ein langsames Internet“

In letzter Zeit wurde viel über langsame Medien gesprochen; langsames Fernsehen und Radio. Für mich Radio Television ist wie ein langsames Internet – die Übertragung jedes Bildes dauert etwa fünf Minuten. Diese Arbeit zu machen hat mich dazu gebracht, über die verschiedenen kreativen Möglichkeiten innerhalb dieser Infrastrukturen nachzudenken.

Warum haben Sie sich für die Übertragung von Bildern durch Funktechnologie entschieden, im Gegensatz zu digitalen Signalen?

Ich denke, die Grenze zwischen digitalen und analogen Signalen ist verschwommen, und im Hörfunkfernsehen finden einige digitale Prozesse statt Stück, aber es wird wirklich interessant, wenn Sie die Umgebung berücksichtigen, in der diese Signale übertragen werden. Für das Sanctuary Festival wird es zwei Funktürme geben, die jeweils mit einem Bildschirm ausgestattet sind, von denen einer das Bild sendet und der andere es empfängt. Was dazwischen passiert, ist der wirklich interessante Teil, der Teil des Systems, der ungewiss ist und sich ständig verändert.

Was wir im empfangenen Bild sehen, ist eine Live-Folge der unmittelbaren Umgebung.

Gibt es einen absichtlichen Konflikt zwischen der technologieabhängigen Art der Einreichung über das REACH-Online-Portal und der „dunklen Seite“ der späteren Ausstellung der Kunstwerke im Sanctuary?

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Ja, absolut, und ich denke, das ist eines der interessantesten Dinge an diesem Projekt und dem Sanctuary Festival im Allgemeinen. Alles, was bei Sanctuary passiert, bleibt innerhalb der Website:Es gibt keinen Live-Stream und es gibt keinen Versuch, die Website „verbunden“ zu machen, und die einzige wirkliche Möglichkeit, sie zu erleben, besteht darin, persönlich vor Ort zu sein.

Seit fünf Jahren erforscht Dark Outside FM dies aktiv. Sie erhalten Einreichungen aus der ganzen Welt und übermitteln diese einmal im Jahr als standortspezifische Veranstaltung. Sie führen keine Aufzeichnungen darüber; Der einzige Ort, an dem Sie diesen Radiosender und den von ihm übertragenen Ton hören können, ist der Galloway Forest Park. Die Idee für REACH war, diese Idee zu erweitern, um andere Formen des Beitrags zu ermöglichen, andere Möglichkeiten, das Publikum mit Sanctuary und dieser Art von Aktivität zu beschäftigen.

Glauben Sie, dass wir uns mit der Verbreitung digitaler Netzwerke der von Ihnen erwähnten „natürlichen Verzerrung“ weniger bewusst werden? Inwieweit verändert dies die Art und Weise, wie wir über die Landschaft und den Platz unserer Daten darin denken?

Ich denke, Verzerrungen können in allen Arten von Systemen auftreten, sowohl digital als auch analog, und auch hier ist die Grenze verschwommen. Eine Sache, die mich interessiert, ist das Aufdecken dieser oft verborgenen Strukturen. I recently did a piece called Ring Network , which explored the relationship between acoustic and recorded sound and network latency. Three bells were placed in a gallery space and, as they rang, the sound was recorded through a microphone onto the disk of the local computer. These sound files were then sent to different servers in Korea, Iceland and the USA. Once they reached the remote servers, they were then sent back to the exhibition space and played through a speaker at the time they took to travel around the world and back.

Here, the latency, the time it took for the sound to go through the whole system, was the creative material of the work, and formed a type of liveness. I hope that this work makes us think about our geographical relationship to the internet and how these technological infrastructures have a very material quality. This line of thinking has been furthered for the work I will present at Sanctuary.

Sanctuary 2017 runs from 23-24 September. More information is available on the festival’s website.

Image credits:Santuary, Mark Bolem, Tim Shaw