Porträtfotografie 101:Posen, Beleuchtung und Einstellungen

Porträtfotografie ist mit Abstand das befriedigendste – und kniffligste – Genre, das es gibt. Zu einem fabelhaften Porträt gehören so viele Zutaten:nicht nur Beleuchtung und Kameraeinstellungen, sondern auch die Pose und der Ausdruck Ihres Modells, der Hintergrund, den Sie für das Fotoporträt auswählen, und die Nachbearbeitung, die für eine perfekte Aufnahme erforderlich ist. Hier sind einige Tipps für die Porträtfotografie, die Ihnen den Einstieg in die Aufnahme unglaublicher Porträtfotos erleichtern sollen, unabhängig davon, welche Art von Kamera Sie verwenden.

Porträtfotografie:Ausrüstung und Einstellungen

Um ein aufsehenerregendes Porträt zu erstellen, braucht es mehr, als Ihr Model zu bitten, „Cheese“ zu sagen und auf den Auslöser zu klicken. Sie müssen die Einstellungen Ihrer Kamera lernen, die Lichtverhältnisse verstehen und wissen, wie Sie dafür sorgen, dass sich Ihr Modell vor der Kamera wohlfühlt.

Während jede Kamera, einschließlich Ihres Smartphones, zum Aufnehmen von Porträtfotos verwendet werden kann, verwenden die meisten Fotografen eine DSLR für Porträtaufnahmen.

Welches ist das beste Objektiv für Porträts?

Welches Objektiv Sie für die Porträtfotografie wählen, hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie z. B. Ihrem Budget, dem Kameratyp und dem Fotografiestil. Viele Arten von Objektiven können verwendet werden, um fantastische Porträts aufzunehmen, also beginnen Sie am besten mit dem, das Sie bereits besitzen.

Prime-Objektive im Vergleich zu Zoomobjektiven für Porträts

Objektive mit Festbrennweite haben eine feste Brennweite, was bedeutet, dass Sie Ihre Füße bewegen müssen, um Ihr Motiv zu vergrößern oder zu verkleinern. Der Vorteil von Objektiven mit Festbrennweite besteht darin, dass sie oft eine größere Blende aufweisen und eine geringe Schärfentiefe ermöglichen. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie versuchen, einen schön unscharfen Hintergrund oder Bokeh zu erzielen. Mit Prime-Objektiven können Sie auch eine kürzere Verschlusszeit verwenden, was bei schlechten Lichtverhältnissen nützlich ist. Sie erzeugen normalerweise auch eine bessere Bildqualität, wodurch schärfere Fotos und weniger Verzerrungen und Blendenflecken entstehen.

Der Hauptvorteil eines Zoomobjektivs ist seine Flexibilität. Sie können ein oder zwei Objektive für Ihr Kit auswählen, die in vielen verschiedenen Situationen funktionieren. Wenn Sie jedoch ein begrenztes Budget haben, ist ein günstiges Objektiv mit Festbrennweite die bessere Wahl als ein günstiges Zoomobjektiv.

Das beste Objektiv für Ihre Porträts hängt von Ihren persönlichen Vorlieben ab, aber hier sind ein paar solide Ideen:

• Festbrennweite 85 mm / f1.8. Hervorragend geeignet für enge Porträtaufnahmen, erzeugt schmeichelhafte Komprimierung und scharfe Bildqualität.
• 50 mm /f1.2 oder f1.4 Festbrennweite. Ein gutes Allzweck-Portraitobjektiv.
• 70–200 mm/f2,8-Zoomobjektiv. Ein schönes Objektiv, wenn Sie aus größerer Entfernung fotografieren, perfekt für große Veranstaltungsorte wie Konzertsäle.

Welche Einstellungen für Porträts verwendet werden sollen

Ihre Porträtfotografie-Einstellungen hängen von vielen Faktoren ab:ob Sie drinnen oder draußen fotografieren, ob natürliches Licht vorhanden ist und wie nah Sie an Ihrem Motiv sind. Die folgenden Tipps sind nur Ausgangspunkte, und der beste Weg, um herauszufinden, welche Einstellungen in einer bestimmten Situation verwendet werden sollten, besteht darin, sich mit den Einstellungen Ihrer Kamera vertraut zu machen und die Verwendung verschiedener Kombinationen zu üben.

• Halte deinen ISO-Wert niedrig . Gestochen scharfe Details sind in der Porträtfotografie entscheidend, versuchen Sie also, Ihre ISO-Einstellung zwischen 100 und 400 zu halten. Wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren, müssen Sie möglicherweise etwas höher gehen, aber Sie sollten auch ein Stativ verwenden, damit Sie Ihre halten können ISO-Einstellungen so niedrig wie möglich.
• Verwenden Sie eine große Blende, aber nicht zu weit. Streben Sie zwischen Blende 2 und Blende 4 an, um den besten Fokus und die beste Schärfentiefe zu erzielen. Alles, was größer ist, und Sie riskieren, dass ein Teil Ihres Motivs unscharf wird. Alles, was kleiner ist, und Ihr Hintergrund wird ablenkend. Wenn Sie ein Gruppenporträt aufnehmen, zielen Sie auf Blende 5,6 bis Blende 8, damit jeder auf der Aufnahme gut und scharf aussieht.
• Wählen Sie Ihre Verschlusszeit basierend auf Ihrem Motiv und der Beleuchtung . Die Verschlusszeit für Porträts ist eine knifflige Sache. Es hängt davon ab, wie viel sich Ihr Modell bewegt, wie viel natürliches Licht verfügbar ist und ob Sie ein Stativ verwenden. Wenn Sie bei hellem Licht mit einem Motiv fotografieren, das relativ ruhig bleibt, können Sie auf 1/15 heruntergehen. Wenn Sie Kinder oder bei schwachem Licht fotografieren, fotografieren Sie schneller – mit 1/125 oder höher.
• Aufnahme in RAW . Auf diese Weise kann Ihre Kamera mehr Details aus der Szene aufnehmen, die Sie aufnehmen, und Sie können Weißabgleich- und Belichtungsprobleme in der Nachbearbeitung korrigieren.

Wie gestaltet man ein Porträt?

Einer der wichtigsten Aspekte der Porträtfotografie ist die Schaffung einer auffälligen Komposition, die mit Ihrem Betrachter eine Verbindung herstellt und die Stimmung unterstreicht. Während die Rahmung bei allen Arten der Fotografie wichtig ist, ist sie bei Porträts besonders wichtig.

Wenn Sie ein Porträt aufnehmen, möchten Sie die perfekte Balance finden, indem Sie den Rahmen mit Ihrem Motiv füllen und genügend Platz um es herum lassen, damit sich die Szene nicht unangenehm oder angespannt anfühlt. Der natürlichste Rahmen für ein Porträt besteht darin, die Augen Ihres Motivs im oberen Drittel des Rahmens zu halten.

Was ist der Unterschied zwischen Headroom und Leadroom?

Headroom und Lead Room sind zwei wichtige Kompositionskonzepte, die bei allen Arten von Porträtfotografietechniken verwendet werden. Kopffreiheit bezieht sich auf den Abstand zwischen der Oberseite des Kopfes Ihres Motivs und der Oberseite Ihres Rahmens. Die Menge an Headroom, die Sie lassen, hängt von Ihren persönlichen Vorlieben und dem Hintergrund ab, den Sie aufnehmen, sowie davon, wie viel des Rahmens von Ihrem Motiv ausgefüllt wird. Es gibt keine festen Regeln dafür, wie viel Headroom angemessen ist – Ihr Ziel ist es, einen ausgewogenen Rahmen zu schaffen, ohne den Betrachter klaustrophobisch zu machen.

Der Führungsraum funktioniert auf die gleiche Weise, außer dass er dadurch erreicht wird, dass negativer Raum in der Richtung geschaffen wird, in die Ihr Motiv zeigt. Bei der Porträtfotografie folgt der Bleiraum dem Blick der Augen Ihres Motivs, und die Menge an Bleiraum, die Sie Ihrem Motiv geben, hängt von Ihrer Gesamtkomposition und Ihrem Hintergrund ab. Ohne erheblichen Leadroom, auch Leading Space oder Nose Room genannt, könnten Sie Ihren Betrachter frustrieren oder ihm sogar Unbehagen bereiten.

Die Bedeutung des sorgfältigen Zuschneidens

Das Beschneiden Ihres Motivs kann manchmal ein interessanteres Porträt erzeugen – Sie müssen nur vorsichtig sein, um keinen „abgehackten“ Look zu erzeugen. Schneiden Sie beim Freistellen von Körperteilen keinen kleinen Teil Ihres Motivs ab, wie z. B. Finger, Zehen oder den obersten Teil des Kopfes. Dies wird für Ihren Betrachter wie ein Fehler aussehen. Schneiden Sie stattdessen von der Mitte der Stirn, des Unterarms oder an den Knien Ihres Modells ab, was gewollt aussieht.

Was ist die beste Beleuchtung für die Porträtfotografie?

Es gibt viele verschiedene Stile der Porträtfotografie-Beleuchtung, von der einfachsten Einrichtung mit natürlichem Licht bis hin zu komplexer und dramatischer Studiobeleuchtung. Da wir uns auf Porträtfotografie für Anfänger konzentrieren, halten wir die Beleuchtungsdiskussion so einfach wie möglich.

Der Trick bei der effektiven Nutzung der Beleuchtung besteht darin, die Stimmung einzustellen oder ein Drama zu erzeugen, indem Sie mit Ihrer Lichtquelle und den Schatten spielen, die sie auf Ihrem Motiv erzeugt.

Portraitfotografie im Freien und Situationen mit natürlichem Licht

Natürliches Licht kann für Ihr Motiv sehr schmeichelhaft sein, und das Herumschleppen von Lichtern, Ständern und Kabeln hat offensichtliche Vorteile. Hier sind ein paar Tipps für die Verwendung von natürlichem Licht in Ihrer Porträtfotografie.

• Achten Sie auf weiches, warmes Licht. Vermeiden Sie beim Fotografieren von Porträts direktes Sonnenlicht, da es harte Schatten erzeugt und dazu führen kann, dass Ihr Modell die Augen zusammenkneift. Suchen Sie stattdessen nach Licht, das sehr weiche oder gar keine Schatten auf das Gesicht Ihres Motivs wirft.
• Erwägen Sie einen offenen Schatten. Wenn eine sanfte Beleuchtung nicht möglich ist, können Sie großartige Porträts unter Markisen, im Schatten von Gebäuden oder in Gassen oder Türen aufnehmen.
• Wählen Sie einen geeigneten Hintergrund. Sobald Sie einen Platz mit geeigneten Lichtverhältnissen gefunden haben, überprüfen Sie Ihren Hintergrund, um sicherzustellen, dass es keine kontrastierenden Schatten oder störenden Reflexionen gibt.
• Verwenden Sie ein Fanglicht. Ein Catchlight ist ein helles Highlight, das in den Augen eines Motivs eingefangen wird. Dies schafft Glanz und fügt Interesse hinzu. Um Fanglicht einzufangen, lassen Sie Ihr Modell in einem 45-Grad-Winkel auf die Lichtquelle blicken und den Kopf leicht zum Licht neigen, bis Sie das Funkeln in seinen Augen sehen können.

Porträts mit künstlichem Licht aufnehmen

Künstliche Beleuchtung wurde ursprünglich geschaffen, um die Wirkung von natürlichem Licht nachzuahmen. Wenn Sie gerade erst mit der Porträtfotografie beginnen, ist die einfachste Einrichtung die Verwendung eines externen Blitzes oder einer kontinuierlichen Lichtquelle mit einem Lichtstativ und einem mittelgroßen Fotoschirm.

Es gibt viele verschiedene Beleuchtungsmuster für Porträts, mit denen Sie experimentieren können, und wenn Sie sicherer werden, können Sie mit allen herumspielen. Am einfachsten zu verwenden ist eine 45/45-Anordnung, was bedeutet, dass Sie das Licht (und das Lichtstativ) in einem 45-Grad-Winkel zu Ihrem Motiv und in einer vertikalen Neigung von 45 Grad positionieren. Positionieren Sie Ihren Blitz im Regenschirm und stellen Sie ihn auf indirekten Modus ein. Wenn Sie ein Dauerlicht haben, richten Sie es einfach auf Ihren Regenschirm.

Achten Sie beim Experimentieren mit verschiedenen Beleuchtungstechniken genau darauf, wohin das Licht fällt, wie es reflektiert wird und wie die Gesamtstimmung Ihres Porträts ausfällt. Eine weitere großartige Übung besteht darin, sich Porträts von Profis anzusehen und herauszufinden, mit welcher Beleuchtung sie die gewünschten Effekte erzielt haben.

Ideen und Posen für die Porträtfotografie

Der wichtigste Posing-Tipp für die Porträtfotografie ist, hinter der Kamera hervorzukommen und sich mit Ihrem Model zu verbinden. Sprechen Sie mit ihnen und sorgen Sie dafür, dass sie sich wohl fühlen. Sie können Ihre Kamera auf einem Stativ positionieren und einen Fernauslöser verwenden, um dies etwas einfacher zu machen. Hier sind einige Porträtfotografie-Posen, die Ihr Model ausprobieren kann:

• Heben Sie das Kinn leicht nach oben. Dies reduziert den Doppelkinn-Look, der häufig auftritt, wenn das Kinn Ihres Modells nach unten zeigt.
• Drehen Sie die Schultern leicht von der Kamera weg . Beide Schultern in Richtung Kamera lassen Ihr Model breiter erscheinen. Bitten Sie sie stattdessen, ihre Schultern leicht zu drehen, während sie in die Kamera schauen.
• Heben Sie den Arm vom Oberkörper weg. Versuchen Sie zu verhindern, dass der Arm Ihres Modells flach auf seinem Körper aufliegt. Dadurch sieht ihr Arm nicht nur größer aus, als er ist, sondern verleiht ihnen auch ein steifes, unnatürliches Aussehen.
• Verlagern Sie das Gewicht auf ein Bein . Dadurch wirkt Ihr Model entspannter.
• Lehnen Sie sich zur Kamera hin. Eine leichte Neigung zur Kamera lässt Ihr Model schlanker erscheinen.

Noch ein paar Ideen für die Porträtfotografie

Sie sind fast bereit, in die aufregende Welt der Porträtfotografie einzutauchen! Bevor Sie mit dem Fotografieren beginnen, haben wir noch ein paar weitere Tipps für Sie.

Üben Sie mit Freunden und Familie

Einer der schwierigsten Teile der Porträtfotografie ist die Arbeit mit Menschen, die man nicht kennt. Der Prozess ist ziemlich intim und kann sowohl für Models als auch für Fotografen einschüchternd sein. Übe an denen, die du liebst, und du wirst dich mit Fremden viel wohler fühlen.

Verwenden Sie einen Reflektor

Dieses einfache Ausrüstungsstück ist eine großartige Möglichkeit, Licht zurück auf Ihr Motiv zu reflektieren und die Schatten aufzufüllen.

Verwenden Sie ein längeres Objektiv, um weniger auffällig zu sein

Wenn Sie Straßenszenen fotografieren und in der Lage sein möchten, Porträts von Personen aufzunehmen, ohne dass es ihnen unangenehm ist, sollten Sie die Investition in ein Teleobjektiv in Betracht ziehen. Der Zoom hilft Ihnen, sich Ihrem Motiv zu nähern, ohne in seinen persönlichen Bereich einzudringen.

Wie bei allen Fototechniken sind Sie, der Fotograf, das wichtigste Element eines großartigen Porträts. Experimentieren Sie mit Posen, Beleuchtung und Kameraeinstellungen, während Sie üben, Ihre Lieblingsmenschen zu fotografieren. Es wird nicht lange dauern, bis sich Ihre Porträts dramatisch verbessern, zusammen mit Ihren Fähigkeiten als Fotograf.